ROSALÍA LEÓN OVIEDO

Rosalía León Oviedo, es una compositora, cantautora y guitarrista mexicana dedicada a los ritmos folclóricos, con más de 15 años de carrera.
Ha tomado clases de guitarra, canto y laudería, así como de flautas de pan y de cristal. Entre 1997 y 2002, dentro del marco del programa Durfee Foundation Master Musician Fellowship, estudió con Ciro Hurtado y Rubén Izquierdo, técnicas avanzadas de guitarra rítmica sudamericana y latina en California (USA); composición con Daniel Barjau; y desde 2017 de construcción de guitarras en el Liceo Paracho Johrengua de la Ciudad de México.
Ha tomado clases de guitarra, canto y laudería, así como de flautas de pan y de cristal. Entre 1997 y 2002, dentro del marco del programa Durfee Foundation Master Musician Fellowship, estudió con Ciro Hurtado y Rubén Izquierdo, técnicas avanzadas de guitarra rítmica sudamericana y latina en California (USA); composición con Daniel Barjau; y desde 2017 de construcción de guitarras en el Liceo Paracho Johrengua de la Ciudad de México.
De manera independiente ha editado 4 discos bajo su concepto acústico-eléctrico de guitarras y voz denominado #RockeandoElFolclor, coproducidos por ella misma: “Alegorías” (2013), “Más Alto” (2017), “Acústico-Eléctrico desde Casa” (2021) y “Mexico te Canto desde Cuba” (2022).
El primero, “Alegorías”, se integra por 5 temas propios y 8 versiones a temas mexicanos, entre las que destacan en audio y video: “Huapango” de José Pablo Moncayo con motivo de los 100 años de su nacimiento; y de “El Son de la Negra”, seleccionada por el INAH como una de las interpretaciones exóticas destacadas del mismo y que se incluye en el volumen 55 de la serie de disco-libros “Testimonio Musical de México”: “El Son Mariachero de la Negra”. Esta producción presenta también, sus interpretaciones de “El Balajú”, “La Llorona” y “Mi Ciudad” a dueto con Viola Trigo; con la participación de Miguel Ángel Losana en la guitarra eléctrica.
En el segundo, “Más Alto”, destacan 8 temas propios que renuevan la tradición musical mexicana; y 5 versiones; y cuenta con la colaboración de 11 guitarristas eléctricos y 4 voces invitadas de renombre nacional e internacional, como: Mike Stern, Sergio Vallín, Javier Bátiz, Raúl Fernández Greñas, Julio Revueltas, Susana Harp, Sole Giménez, y Jorge Villamizar, entre otros. Este, se mantuvo por más de 1 año entre los álbumes más destacados en el género Raíces-World Music en México y en las plataformas digitales de todo el mundo; y del mismo se desprenden los videos de sus temas “Dimensión Astral”, “Espectro”, al lado de Kelvis Ochoa; y su versión de la danza tradicional “Xochipitzahua” con el guitarrista de rock indígena Constantino Garín de Oaxaca. Incluye además sus arreglos a: “Aires del Mayab”, “Canción Mixteca”, “México Lindo y Querido” y “La Chancla”.
Cuenta, además, con otros 4 discos propios, previos a 2013, también editados y producidos de manera independiente (“Dreams”, “Celebrations”, “Rosalía”, y “La Tierra del Tequila”). Ha colaborado en más de 20 producciones discográficas con créditos como cantante e instrumentista (guitarrista y flautista), entre las cuales destaca el álbum “Ayahuasca Dreams” (2014) de Ciro Hurtado, el cual obtuvo la nominación al Latin Grammy 2015 en la categoría de Mejor Álbum Folclórico.
En 2015, participó en el proyecto “Avanzadoras”, producido por la cantautora española Sole Giménez y editado por la Oxfam Intermón, un homenaje a las mujeres y a favor de la equidad de género en el mundo, donde comparte créditos con artistas de la talla de Estrella Morente, María de Medeiros, Ana Belén y Andrea Echeverri, entre otras.
En 2016 ganó el Premio a la “Mejor Canción Popular” en el Concurso Internacional de Cantautores de Costa Rica, con el tema “Casi Creo”, un son de su propia inspiración, en el que invita a visitar México, a conocer sus tradiciones y su gente; del cual grabó una versión especial y un video (2018) a dueto con Eugenia León, y cuya versión original se incluye en “Más Alto”, la lado de Sergio Vallín.
En 2019, la misma Eugenia León grabó en su disco “A los 4 Vientos”, una versión con trio norteño (“fara fara”) de su tema “Espectro” bajo el título “Le perdí el gusto al Respiro”, en el que participan: Javier Ríos en el acordeón y segunda voz, Pepe Elizondo en el bajo sexto y Mario Montalvo en el tololoche, confirmando que sus composiciones suman a favor de la tradición mexicana actual, y ser adaptadas a otros géneros.
En el entorno del confinamiento debido a la pandemia mundial Covid19, fue una de las mujeres mexicanas más activas en el escenario digital: participó en el “Primer Festival en Línea Contigo en la Distancia” organizado por la Secretaría de Cultura, en el Festival Internacional de Cantautoras “Somos Aurora”, y en el taller de composición “Behind the Song”, presentado por la editora Warner Chappell Music.
En 2020, organizó y coprodujo 2 festivales de videos a distancia: el primero, “Rockeando el Folclor desde Casa”, conformado por 5 videos con la colaboración de 6 guitarristas eléctricos (César Huesca, Rafa Guarneros, Pavel Cal, Oscar Galván, Fernando Alanís y Julio Revueltas) interpretando temas de su propia autoría; y en el segundo, “Mujeres a Guitarra y Voz desde Casa”, tuvo como invitadas a Eugenia León (México), Haydée Milanés (Cuba) y a Sole Giménez (España) interpretando temas relacionados con los derechos de las mujeres, y el folclor mexicano; y actualmente se ha enfocado en seguir componiendo y creando canciones para su próximo proyecto discográfico y para los de otros intérpretes.
También en 2020 colaboró en 3 discos nominados al Latin Grammy: “A los 4 Vientos Vol. 1 Ranchero” (Mejor Álbum de Música Ranchera/Mariachi) y “A los 4 Vientos Vol. 2 Norteño” (Mejor Álbum de Música Norteña) ambos de Eugenia León, y “Artistas de Profesión” (Mejor Álbum de Música Latina para Niños) de Sophia; participando como cantante y autora; y formó parte del disco “Cornelio Reyna por Siempre” editado por Warner Chappell Music en el que al lado de los más destacados representantes de la escena independiente de México rindió homenaja al célebre autor coahuilense reversionando al lado de Javier Bátiz el tema “Como lumbre Prendida”.
Cuenta, además, con otros 4 discos propios, previos a 2013, también editados y producidos de manera independiente (“Dreams”, “Celebrations”, “Rosalía”, y “La Tierra del Tequila”). Ha colaborado en más de 20 producciones discográficas con créditos como cantante e instrumentista (guitarrista y flautista), entre las cuales destaca el álbum “Ayahuasca Dreams” (2014) de Ciro Hurtado, el cual obtuvo la nominación al Latin Grammy 2015 en la categoría de Mejor Álbum Folclórico.
En 2015, participó en el proyecto “Avanzadoras”, producido por la cantautora española Sole Giménez y editado por la Oxfam Intermón, un homenaje a las mujeres y a favor de la equidad de género en el mundo, donde comparte créditos con artistas de la talla de Estrella Morente, María de Medeiros, Ana Belén y Andrea Echeverri, entre otras.
Forma parte del Catálogo de Oferta Cultural de la Secretaría de Relaciones Exteriores, programa a través del cual ha ofrecido conciertos en Estados Unidos, Centro y Sudamérica.
Entre sus actuaciones en vivo destacan importantes festivales de cultura en México: Durango (Festival Internacional Revueltas, 2011), Puebla (Festival Internacional 5 de Mayo, 2011 y 2018), Sonora (Festival Alfonso Ortiz Tirado, 2012), Jalisco (Feria Internacional de la Música, FIM 2012; Festival Juan Rulfo, 2018), Estado de México (Quimera, 2013), Michoacán (Caravana Cultural para la Armonía en 10 Municipios, 2014; Festival Internacional de Guitarra de Paracho, 2015), Guerrero (Festival Internacional de Guitarra de Zihuatanejo, 2014), Campeche (Otoño Cultural, 2015), Oaxaca, (Feria Nacional de Huajuapan, 2017), Nuevo León (Festival Alfonsino, 2019), entre otros.
En el plano internacional podemos mencionar sus presentaciones en Estados Unidos: Washington (Instituto Cultural de la Embajada de México, 2014), Idaho (Latino Fest, 2015) y Oregon (Festividades de la Independencia, 2015); en El Salvador (Fiesta Nacional en el Museo de Arte, 2015; Concierto en el Teatro de Santa Ana con la Orquesta Esperanza Azteca, 2015), en Costa Rica (Teatro Mélico Salazar, 2016), y en Cuba (Teatro Mella de La Habana, 2018; Teatro de Bellas Artes de La Habana, 2019 y 2020), entre otros.
En la Ciudad de México se ha presentado en: el Zinco Jazz Club, El Foro del Tejedor, El Plaza Condesa, el Lunario del Auditorio Nacional, el Centro Nacional de las Artes (Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil, 2015), y el Zócalo capitalino (Celebraciones de Día de Muertos, 2012 y 2017; Feria de las Culturas Amigas, 2016; Festival del Centro Histórico, 2016; Homenaje a Sinfónico a Javier Bátiz, 2017), Metro de la CDMX (Festival de Trova y Canción Urbana Cantares, 2019), Fonoteca Nacional (Rockeando el Folclor, 2019), etc.
Ha compartido escenario con figuras como: Mike Stern, Eugenia León, Mimi Fox, Viola Trigo, Sole Giménez, Haydée Milanés, Omara Portuondo, Julio Revueltas, Javier Bátiz, Oscar Chávez, Héctor Infanzón, Mexicanto, Edgar Oceransky, Iván “Melón” Lewis, Francisco Céspedes, Carlos Varela, Carlos Nuñez, y Amadou & Mariam, entre otros.
Asimismo, ha sido distinguida con las portadas de las revistas especializadas: Guitarra Mx (2018), Music:Life (2017) y Círculo Mixup (2017); y cuenta con los patrocinios de Yamaha de México (guitarras), D’Addario Latinoamérica (cuerdas y accesorios), Fishman International (amplificación), Bose Professional (sistemas de audio) y Hall Crystal Flutes (zampoñas de cristal).
Rosalía León ha logrado extender su carrera a otras latitudes con sus propias canciones, que suman a favor de un nuevo folclor, y con sus novedosas versiones a dos guitarras de temas tradicionales mexicanos, avivándolos, y con los que ha sorprendido a más de uno.
Actualmente promociona su más reciente álbum “México te canto desde Cuba”, grabado en vivo en el Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, donde combina sus composiciones con temas del cancionero tradicional de nuestro país al lado de Haydée Milanés, Athanai, Raúl Verdecia, Dayron Ortiz y César Huesca; y cuyos material videográfico ha tenido una gran aceptación en redes sociales, superando las 10 millones de vistas y reproducciones, y con el que acaba de obtener el codiciado Premio Internacional Cubadisco 2022.